Arcane – saison 1

 

 

 

Série de 9 épisodes de 39′ à 44′ (tv, plateforme)
2021 – États-Unis, France
Réalisation : Pascal Charrue, Jérôme Combe et Arnaud Delord
Production : Riot Games et Fortiche production

Édition Blu-ray : All the Anime

 

« Sommes-nous toujours sœurs ? »

 

On a déjà presque tout dit et tout écrit sur cette série « phénomène » (comme dans ce blog en août 2022), sur ses qualités esthétiques et narratives, sur ses conditions de production et son budget hors normes, sur les nouveaux archétypes de pop culture qu’elle perpétue et transcende habilement, sur les frontières qu’elle efface entre les deux modes de création consanguins que sont le jeu vidéo et le film d’animation. Alors qu’ajouter en 2025 ?
Je m’attacherai – ici et dans le second article consacré à la saison 2 –  à une approche vulgarisatrice du feuilleton audiovisuel mondialement célébré, en appliquant les méthodes de l’éducation transversale aux images.
Fort du recul des années qui nous séparent de l’émergence tonitruante de la série en 2022 et sur la base des très riches suppléments vidéos (détaillés plus bas) que comporte la présente édition Blu-ray, il s’agira, de synthétiser et de rendre accessibles aux publics néophytes de ce registre de création et aux non-familiers de l’univers technique des jeux vidéo et de l’animation, les « leçons à tirer » de ce désormais fleuron de l’animation internationale. Et ceci dans l’espoir de stimuler l’étude plus approfondie – académique ou seulement curieuse – des productions de ce type, adressées aux spectateurs ados-adultes qui vont se multiplier dans la décennies à venir.

Voici d’ores et déjà les grandes lignes des aspects qui seront abordés :

Pré-production et production de la série
Du jeu vidéo au feuilleton sériel, de la prestation (vidéos-clip Get Jinxed, Rise et K/DA Pop stars, préfigurations d’Arcane entre 2012 et 2018) à la production exécutive, de Riot Games à Fortiche Animation.
> Qu’englobe-ton dans la phase de pré-production d’une série animée ? Que signifie « produire » et « coproduire » une série d’animation en France ?
Et d’abord qu’entend-on concrètement par série animé pour ados et adultes ?
Comment a évolué le schéma de production (pipeline) d’Arcane ? Le rôle cruciale de l’équipe de développement informatique.

 

 

L’écriture (et la ré-écriture) de la série
L’organisation de ses arches narratives, l’évolution de ses protagonistes, les grandes lignes de son scénario.
> Pitch, synopsis, scénario global, scénarisation d’un épisode, storyboard et animatique, ré-écritures et ajustements narratifs au fil de l’eau, écrire le désordre psychologique, …

 

 

Le design des personnages et objets de la série
Archétypes physiques, adaptation des modèles des jeux vidéo, évolution des corps/visages des personnages au cours de la série, postures et mouvements caractéristiques, mecha design.
> Fondamentaux de la création des modèles de personnage (character design), spécificités des personnages 3D d’aspect dessiné/peint (texturage, incidences sur l’animation), …

 

 

La direction artistique d’Arcane
Définition de la charte esthétique globale, inspirations artistiques, décors en matte painting et backgrounds 3D.
> Du layout au décor final, avantages et contraintes de la peinture numérique, …

 

 

La mise en scène
Théâtre cinématographique des hostilités, composition des plans, spatialité (profondeur de champ), effets de caméra, influences du gameplay originel, scénographie des combats, stylisation graphique (« grattages ») des traumatismes, …
> Analyse de plans et de séquences emblématiques, utilisation des caméras virtuelles, points de vues immersifs, …

 

 

L’animation des personnages et des objets de la série
Maniérisme de l’acting et autres coquetteries animationnelles, évolution du style d’animation entre les deux saisons, mecha design
> Du réalisme stylisé à la déformation caricaturale, plausibilité, fluidité, ruptures expérimentales, stroboscopie, …

 

 

VFX 2D/3D, compositing
Effets visuels additionnels (dont les scratches ou grattages) et autres trucages numériques (foules, particules, cheveux, …)
> Pourquoi faire ? Quels savoir-faire en jeu ? Plans hybridés, lumières et ambiances colorimétriques, …

 

Musique, voix et autres bruitages
Des voix témoins au doublage français, en passant par l‘acting vocal des comédiens anglo-saxons et les chansons omniprésentes dans la séries.
> De l’importance de la bande-son (au-delà des « belles images »), comparaison entre VO et VF, apports du design sonore, …

 

Génériques d’ouverture de la série
Ce qu’on y voit, ce qu’on y entend. Ce qu’ils nous disent des personnages et de l’histoire à découvrir, symboles et métaphores
> prolongement aux poncifs de la communication en amont et autour de la communication, …

Les épisodes :

Acte 1 (exposition*)
101# Welcome to the Playground
102# Certains mystères ne devraient jamais être résolus
103# Cette violence crasse nécessaire au changement

Acte 2 (développement)
104# Joyeuse Fête du progrès !
105# L’ennemi commun
106# Quand l’empire s’effondre

Acte 3 (dénouement 1)
107# Le petit sauveur
108# L’eau et l’huile
109# Rouages et engrenages

 

* L’exposition, le développement et le dénouement sont les trois composantes classiques d’un scénario de film.
A l’échelle d’une série, on retrouve la même division (ou subdivision) pour chaque épisode.
Ici, les trois actes distincts de la saison permettent d’étaler plus confortablement les enjeux et arches narratives, tout en ouvrant les perspectives des péripéties qui seront développées dans la saison 2.

Les suppléments vidéo :