L’animation japonaise fascine les publics dans le monde entier, parfois jusqu’à un fétichisme qui masque les réalités d’un secteur professionnel majoritairement industrialisé et soumis de fait aux règles les plus brutales de l’économie de marché. La chaîne Ioutioube de… Continue Reading
L’industrie de l’animation française est l’une des plus réputées au monde, après celle des États-Unis et du Japon. Elle l’est un peu moins pour sa communication, que celle-ci soit dirigée vers l’extérieur comme vers l’intérieur. Mais les lignes bougent… Continue Reading
Le nouveau long métrage commis par Goro Miyazaki nous éclaire un peu plus sur la stratégie marketing du Studio Ghibli et, plus largement, sur la période de transition houleuse dans laquelle se débat le secteur japonais du divertissement animé… Continue Reading
Cette formidable entrevue avec la réalisatrice anglaise et son fidèle producteur nous est proposée par l’ONF et le festival québécois « Les sommets de l’animation« . Introduite par Marco de Blois (directeur artistique du festival) et animée par Jen Hurler, la… Continue Reading
Entre 2014 et 2015, j’ai passé une année entière à concevoir seul un parcours pédagogique transversal multimédias* articulé autour d’un corpus de trois longs métrages d’animation japonais inscrits au dispositif d’éducation à l’image « École & Cinéma », pour le compte… Continue Reading
« Illustration et cinéma animation sont deux modes d’expression radicalement différents. » Combien de fois ai-je pu entendre prononcer cette vérité toute relative, y compris par des professionnels réputés et familiers des deux registres d’expression. Une phrase insinuant presque systématiquement… Continue Reading
Début novembre 2019, l’opérateur public AFDAS (Assurance Formation Des Activités du Spectacle) commençait à diffuser un court métrage pédagogique proposant de découvrir « 16 métiers du cinéma d’animation en 2 minutes », un film vulgarisateur, drôle et rythmé, réalisé par le… Continue Reading
Oui, je sais, presque 130 ans après son invention, il est toujours aussi difficile de définir l’art de l’animation en quelques mots et sans convoquer des concepts qui échappent au commun des mortels. L’homo sapiens modernicus est ainsi fait.… Continue Reading
… de stop motion (animation de volumes) réalisée par Polina Kutukina. Et la séquence – extraites de Soleil de nuit (White Nights, 1985) de Taylor Hackford avec Mikhail Baryshnikov – qui lui sert de référence : … Continue Reading
Voici quelques explications illustrées concernant la technique d’animation utilisée pour le long métrage J’ai perdu mon corps. En cherchant un peu sur l’Internet, comme sur le site Before & Afters par exemple, vous trouverez sans mal quelques séquences explicites… Continue Reading
Une belle planche de modèle de mouvements de bouche (lipsync) sortie des archives des Studios Fleischer par Sherm Cohen. Articles sur le même thème : Betty Boop Cartoons de Dave et Max Fleischer Cartoon – L’animation… Continue Reading
La question paradoxale du « réalisme », ou plus exactement de « l’effet de réalité », dans le cinéma d’animation est à peu près aussi ancienne que l’invention de ce dernier. Elle émerge déjà dans la reconstitution historique dessinée du Naufrage du Lusitania… Continue Reading
L’excellent site web DDrawings propose d’appréhender concrètement les modalités et enjeux de l’écrire filmique pour l’animation. Sa rubrique, intitulée « Notations » permet une approche alternative de la structure narrative de trois grands classiques. On explore ainsi la comédie burlesque des… Continue Reading
L’animateur Andy Biddle a mis en place un dispositif de photographie pour restituer en une minute les 32 jours nécessaires à la réalisation de la scène dite du « maître de sushi » intégrée au long métrage de Wes Anderson, L’Île… Continue Reading
Dans quelques jours, vous serez des milliards à offrir docilement votre temps de cerveau disponible à des puissances financières et politiques peu recommandables. Vous n’y pouvez rien, c’est plus fort que vous. L’entreprise d’abrutissement planétaire quadriennale qu’est la coupe… Continue Reading
de Julia Peguet Éditions Pyramyd – 2018 240 pages ISBN : 978-2-35017-406-8 A force de noircir des cahiers de notes professionnelles, l’animatrice française Julia Peguet a fini par en faire un livre. Un beau livre, à l’anglaise, c’est-à-dire sobre,… Continue Reading
The art and evolution of animation layout (Évolution de l’art de la maquette de plan dans le film d’animation) par Fraser MacLean Chronicle Books LLC – 2010 260 pages ISBN : 978-0-8118-6987-4 (couverture rigide) L’art du layout a ceci… Continue Reading
Les 6 et 7 octobre dernier, l’Abbaye de Fontevraud accueillait les 6e Rencontres professionnelles sur l’écriture du film d’animation. L’exploration des chemins de la création animée passe par de nombreuses tables rondes où se croisent les points de… Continue Reading
Il fallait que quelqu’un s’y colle et c’est l’animateur espagnol Eduardo Quintana qui a porté en dessins animés la fameuse anecdote racontée par Richard Williams, en ouverture de son ouvrage pédagogique « The animator’s survival kit« . L’historiette relate un échange… Continue Reading
« Dess(e)ins animés », rappelons-le, est un outil personnel développé depuis 2011 pour regrouper la plupart des ressources en ligne utiles à mon travail d’historien, de pédagogue, de médiateur culturel, d’activiste, de créateur et de chercheur spécialisé dans l’image animée sous toutes… Continue Reading
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