Bande dessinée et cinéma d’animation

sous la direction de Xavier Kawa-Topor et Pascal Vimenet
Éditions Les Impressions nouvelles – 2026
528 pages
ISBN : 978-2-39070-274-0
Parution le 23 janvier

Cet ouvrage massif et richement illustré propose un état des lieux des relations et interactions entre deux modes d’expression narrative qui puisent leurs origines aux mêmes sources et ont développé réciproquement, sur des supports de diffusion de nature et de contingences radicalement différentes, un langage à de nombreux égards similaire. Autrement dit, les bandes dessinées et l’animation – cinématographique, sérielle, interactive – possèdent plus d’atomes crochus que de divergences ; l’évidence est validée par une publication collégiale d’experts reconnus. Alléluia !
Quant aux professionnels – des artistes aux institutionnels (coucou, les agences régionales du livre !) – de ces deux secteurs respectifs, on ne saurait exprimer mieux que Guy Delisle (page 447) leurs postures récalcitrantes : « Les animateurs savent dessiner mais les gens de la bande dessinée ne savent pas animer. De plus en plus d’animateurs se dirigent vers la bande dessinée, mais je suis toujours étonné de voir qu’ils ne connaissent pas le milieu, et réciproquement. Ce sont deux univers encore cloisonnés. Aucun auteur ne va à Annecy s’abreuver de courts métrages, même si ça a pu évoluer avec Internet, et peu d’animateurs se déplacent au festival d’Angoulême. » Gageons que ce livre « de référence » contribuera à faire bouger les lignes.

De mon strict point de vue, il est heureux de trouver notamment dans cet épais volume, d’une part, une salutaire incursion documentée dans le champ, généralement ignoré du monde culturel français, de la pornographie animée. Salutaire de par l’impérieuse nécessité de visibiliser ce registre créatif à part entière, surconsommé par les ados voire par les pré-ados, lequel produit plus souvent qu’on ne le pense bien plus que des objets à visée strictement masturbatoire et pourrait bien constituer un réservoir insoupçonné d’idées et de talents. Un vivier susceptible d’aider les créateurices en mal d’inspiration à fournir aux publics adultes de l’animation, des récits un peu plus proches de leurs imaginaires d’adultes, imaginaires pas nécessairement sexualisés, j’entends.
Pour approfondir un tant soit peu la question, je vous renvoie à la série toujours inachevée :( d’articles que j’ai consacrée au sujet en 2016, dans le cadre d’une démarche d’éducation à l’image obscène, série que je mènerai à terme, tôt ou tard, quand j’aurais le temps.

Mon second motif d’enthousiasme provient de l’ultime chapitre de cet ouvrage, consacré aux origines des arts graphiques narratifs (voir, par exemple, la rubrique dédiée de ce blog pour mesurer l’ampleur du sujet, angle mort de l’Histoire officielle des arts, s’il en est). J’y ai lu avec délectation le prolongement de la passionnante étude de Georges Sifianos sur la rythmique plastique des bas-reliefs du Parthénon. Ce prolongement, tout aussi fascinant que l’analyse animationnelle des Panathénées de Phidias, nous conduit ici plus en amont de l’Histoire de l’Humanité, dans l’Antiquité égyptienne et mésopotamienne, avec des liens vidéos en prime pour visionner quelques ré-animations de fresques « d’outre-tombes ».

Sommaire :

Préface
de Marie-Anne Fontenier et Vincent Eches
Introduction
de Xavier Kawa-Topor et Pascal Vimenet

1. Origine : Prémices et pionniers
• Gros plan sur Émile Cohl, l’emblématique Janus français
par Pascal Vimenet
• Winsor McCay, de Little Nemo au Lusitania
par Benoît Peeters
• Histoire de Monsieur Vieux Bois de Lortac et Cavé : zigzag et saccade
par Patrick Barrès
• Entre la bande dessinée et le dessin animé, le flip book
par Pascal Fouché

2. Comics et cartoons
• Animer Mickey – Du cartoon aux strips, de la bande dessinée aux productions animées
par Dick Tomasovic
• Bulle et son dans le cinéma d’animation muet
par John Harbour
• Donald et le trésor du pirate (1942) – De Bob Karp à Carl Barks et Jack Hannah
par Jean-Baptiste Massuet
• Les Fleischer, inventeurs perpétuels
par Marco de Blois

3. Dissémination
• La révolution UPA – Sortir du rondouillard
par Pascal Vimenet
• La Nouvelle Île au trésor de Tezuka
par Samuel KaczorowsKi
• Týrlová, Trnka, Miler… Entre bande dessinée et animation tchèques
par Jean-Gaspard Páleníček

4. Europe, continent mosaïque
• Bande dessinée franco-belge et cinéma d’animation, un mariage de raison 1945-1975
par Philippe Moins
• Morris, du dessin animé à la bande dessinée
par Jean-Pierre Mercier
• Les Moomins sur la Riviera ou toutes les couleurs font du blanc
par Jérôme Dutel
• Adaptations schtroumpfesques : paradoxes d’une multiplication à l’écran
par Bastien Cheval

5. L’âge adulte
• « Dessine-moi un frelon », la collaboration de Laloux et Mœbius sur Les Maîtres du temps
par Xavier Kawa-Topor
• Les Maîtres du temps, un film de Mœbius ? Ambiguïté de la réception
par Nicolas Labarre
• Penser l’animation pornographique française par la bande dessinée
par Aurélie Petit
• Une reconnaissance en demi-teinte : auteurs et autrices, un chaînon manquant ?
par Cécile Noesser et Sylvain Lesage

6. Manga et animation japonaise
• Une frontière sans cesse redessinée – Un panorama des liens entre BD et film d’animation au Japon
par Ilan NGuyên

7. Long métrage et roman graphique : un nouveau modèle européen
• Du roman graphique au film d’animation
par Gilles Ciment
• Oublier la bande dessinée pour mieux la retrouver. Le cas Persepolis, le film
par Bérénice Bonhomme
• Adapter Le Sommet des dieux ou l’ascension d’un « Everest »
par Xavier Kawa-Topor et Ilan NGuyên
• Entretien avec Guy Delisle
par Nicolas Thys

8. Séries françaises
• Culottées, approche comparée
par Amélie Galli
• Entretien avec Marion Montaigne
par Nicolas Thys

9. Nouvelles expériences : au-delà de la bande dessinée et du cinéma d’animation
• Les films américains de super-héros et les nouvelles formes du cinéma virtuel
par Jean-Baptiste Massuet
• Bande dessinée et jeu vidéo : de la planche au puzzle
par Antoine Rigaud

10. Avant le cinéma et la bande dessinée
Récit musical et animé dans les représentations de l’Égypte antique et de la Mésopotamie
par Georges Sifianos

Épilogue
Remerciements
Bibliographie thématique
Notices graphiques

Images d’illustration :

• en-tête : extrait du tableau « Stenographic figure » de Jackson Pollock (1942)
• Quimbies The Mouse, planche préparatoire de « Quimby The Mouse » de Chris Ware (2003)
• Extrait de la joute des bateliers, mastaba de Ptahhotep, Saqqarah (Égypte, vers le 23e siècle av. JC))
• « Krazy Desert », peinture de Vonn Cummings Sumner (2021-2023), hommage au Krazy Kat de George Herriman (honni soit qui mal y pense…)