par Xavier Kawa-Topor
Éditions Capricci – 2016
92 pages
ISBN : 979-10-239-0112-2
Dans un style fluide et précis, l’auteur propose un enchaînement de réflexions précieuses sur un siècle de cinéma d’animation.
De « l’illusion de la vie » à l’expression de l’irreprésentable, entre « chimère » et « vanité », ce court recueil explore les possibilités du dialogue entre l’animation et le réel. Incommensurables, celles-ci constituent un enjeu majeur pour l’imagerie audiovisuelle contemporaine, toujours plus aliénée au numérique, toujours moins préoccupée par le sens et la vérité que par une quête, aussi vaine qu’illusoire, de véracité virtuelle et de sidération sans temps morts.
Pièce après pièce, un puzzle se recompose. Le dess(e)in de mouvements – imparfaits, stylisés, bruts, inachevés – apparaît alors comme valeur suprême d’un cinéma d’animation intègre à sa nature et à son « ontologie mélancolique » (j’adore cette expression !), résistant aux standards et au diktat de l’imitation photoréaliste du réel.
Sommaire :
Avant-propos
Illusionnistes
Instantané
Invisible
Taxidermie
Fantasmagorie
Chimères
Illusion de vie
Iconoclasme
Reconstitution
Mimétisme
Fantasmes
Tranches de vie
Performance
Rêve
Épreuve
Narcissisme
Simulacre
Virtualité
Ectoplasmes
Dessin
L’image illustrant cet article, ainsi que la citation visuelle placée ci-dessus,
font toutes deux référence au long métrage d’Isao Takahata, Le conte de la Princesse Kaguya.
Allez savoir pourquoi…
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